未来の巨匠を探す──
新進気鋭作家のアトリエを訪ねて

美術家やコレクター、ギャラリストから今、熱い眼差しを集めている気鋭の作家たち。彼らの制作に対する想いや、作品に託した「問い」について伺うべく、3名の“未来の巨匠”のアトリエを訪ねた。

大和美緒
Mio Yamato（1990〜）

生きている時間を刻む営みが作品につながる

「私たち一人一人の存在がこの世界の営みそのものだ、ということを作品を通して伝えたい」

小さなドットの集積、極細のラインの束――気の遠くなるような手作業を繰り返すことで、これまでになかった新しい抽象表現につなげる大和美緒さん。その作品を一目見れば、計り知れない膨大なエネルギーが作品に吹き込まれていることがわかる。

京都のアトリエを訪ね、《ライン》シリーズの緻密な制作過程を見せていただいた。脚立を用い、1620ミリ角のキャンバスの天から地にかけて、ロットリングと呼ばれる製図用のペンを使い、一本ずつ丁寧に線を引き下ろす大和さん。線の間隔は最小0.2ミリ。一瞬たりとも目が離せない緊張感の中、ゆっくりと線を引くことで、“ゆらぎ”が生まれ、それが有機的に変化するイメージにつながっていく。

「私の思い描くイメージを描くのではなく、『作品自体が自分で考えて育ってゆく』方法で制作しています。これは予定調和ではなく、本当にリアリティのある表現を求めているから。私の、ひいては私たちの生きている時間、そして営みそのものが作品になればいいなと思います。今、この瞬間にどれだけリアリティを感じることができるのか？というのが作品に込めた私のメッセージ。日々繰り返している、ささやかな選択や行動のすべてが、私たちの大きな未来を作っている。私たち一人一人の存在が、この世界の営みそのものだ、ということを作品を通して伝えたいのです」。

細かな反復作業で、変化の様子を捉え続ける、アートとしての「動的平衡（どうてきへいこう）」

アーティストとしての原点と大和さんがいう、大学院の卒業制作《レッド・ドット》。3枚のペインティングからなる展示。担当教官へのプレゼンがなかなか通らず、精神的に追い込まれたときに「大きなキャンバスを小さな点で埋め尽くすまでは、誰に何をいわれようと、迷わず最後まで仕上げる」と覚悟を決めた。3か月をかけて仕上げた作品を見て、恩師である教官、名和晃平氏はひと言「すごい、いいね」。

一つ一つ手作業でドットを描く。着想のきっかけは、創作に行き詰まった際、祖父が持つ蘭栽培の温室で見た光景。苔の小さな粒が、育成条件のよい方向へ、時間をかけて一粒ずつ増えていこうとする自然の摂理を見て、生命が持つエネルギーに励まされ、これをテーマにしようと考えた。時間の中で変化し続ける生命への興味、小さな描点での表現は、ミクロとしては変化しているが、マクロとしては変化していないように見える、福岡伸一氏の提唱する「動的平衡」の考え方と、オーバーラップしていると語る。

［MEN’S EX Spring 2024の記事を再構成］