近頃、エグゼクティブの間でますます話題のアート。知識を広げ、ビジネス会話を広げるためには、アートの「用語」にも精通しておきたい。

“コンセプチュアル”

コンセプチュアルとは”新たな価値への転換”

建築物を切断する大規模なアート作品で、世界的に知られるゴードン・マッタ=クラーク。世界経済が爆発的な勢いをもった’70年代のN .Y .を中心に活動し、アート、建築、ストリートカルチャー、食といった分野に関わったコンセプチュアル・アートの先駆者として、今なお熱い注目を浴びている。

「コンセプチュアル」というアートワードは、コンセプト=「基本的な考え方」の形容詞で、「概念的な」という意味。「コンセプチュアル・アート」を一言で説明すると、絵や彫刻などの物質的な形態より、作品の背後にある考え方が核となるアートを指す。例えばジョン・レノンがオノ・ヨーコと恋に落ちたのは、ギャラリーの天井に描かれた「YES」という小さな文字を、梯子に登って虫眼鏡で読むというコンセプチュアルな作品がきっかけ。ジョンは「YES」という言葉にピースフルな受容のコンセプトを感じ、ヨーコの虜になった。

アートに興味のない人にとっては、この「切断された家」はアートに見えないかもしれない。でも、その背景にあるコンセプトを知ったらどうだろうか。土地開発のため立ち退きにあった住宅を分裂させた作品は、その土地から失われていく人間的な空間を浮き彫りにする。雑多な人間の営みに新たなアートの定義を発見した、ゴードン・マッタ=クラーク。彼の刺激的な作品に触れて既存の枠組みから飛び出すことで、新たな価値への転換に気づけるかもしれない。

アーティストはこの人！
ゴードン・マッタ＝クラーク(Gordon Matta-Clark)

没後40年が経った今も世界中の美術館で展覧会が企画され、現代美術の若手アーティストで彼の影響を受けていないものはいないと言われるほどの人気を誇る。彼自身は美術館での展示を好まず、ストリートに飛び出して建築物を切断することで、生活空間を破壊するN.Y.の都市開発に疑問を投げかけた。既存のアートの価値観をひっくり返した過激な活動は、35歳で夭折したことで伝説となった。

現代美術と食の関係は深い。料理に関するアート・プロジェクトは、マッタ＝クラークが開祖

現在のアート・シーンに大きな影響を与えている、食に関するプロジェクト。アーティストたちが働くレストラン「フード」をオープンさせたマッタ＝クラークは、パフォーマンスや音楽のイベントを通して多くの人々と交流した。

都市空間の隙間に見える、アノニマスなグラフィティに注目。いち早く、自分の作品に取り込んだ

当時のN.Y.では、スプレーによるグラフィティが盛り上がりをみせ、人種差別や貧困、権力への抵抗といったメッセージが込められた。マッタ＝クラークはグラフィティだらけの電車のモノクローム写真に着色し、匿名のメッセージに強い光を当てた。

[MEN’S EX2018年8月号の記事を再構成]
文／柘植 響　構成／神山典子